Issam Krimi est un pianiste, claviériste, compositeur, arrangeur et producteur de musique. Jeune musicien aguerri, la presse et le public saluent une musique considérée comme allant "au-delà des clivages stylistiques". Influencé par Herbie Hancock, David Bowie, Miles Davis, Aphex Twin, Radiohead..., il démontre par sa discographie et ses collaborations artistiques un talent certain pour la réalisation musicale et la création de projets inventifs. Sensible aux univers du cinéma et de la danse, son oeuvre dessine progressivement une musique populaire, groove et poétique.

Il est co-leader du groupement d'artistes MUSIC UNIT.

Né à Aubervilliers, son parcours musical commence au CNR de La Courneuve-Aubervilliers en piano classique. En complément, il suit des études de musicologie à l'Université Paris 8, où il découvre en détail les oeuvres de Ligeti, Berio et Dutilleux grâce à l'enseignement de Francis Bayer, son professeur d'orchestration.

Parallèlement à cette culture contemporaine et classique, il étudie le jazz et les musiques improvisées auprès de Malo Vallois à l'ENM de Montreuil, l'harmonie auprès de Bernard Maury, l'arrangement auprès de Pierre Bertrand (Paris Jazz Big Band) et rencontre Andy Emler (MegaOctet). Antoine Hervé le repère, sera son professeur durant deux ans et par la suite le producteur de son premier album.

A peine les diplômes obtenus, il se consacre à ses projets personnels et est sollicité par la Pop, le Rock et le Hip Hop : Néry (Les VRP), Polo, ZA, Charlotte etc., D' de Kabal, les slameurs de Bouchazoreille, Rocé, DJ Sparo, Dgiz, Marine Thibault (Wax Taylor). Parallèlement, il se produit régulièrement avec des musiciens de jazz comme Benoît Delbecq, Vincent Courtois, Stéphane Payen, Sylvaine Hélary, Christophe Monniot, Andy Emler, Cédric Piromalli, Alban Darche, Yvan Robilliard, Jean-Philippe Morel, Nicolas Larmignat, Bruno Schorp, Rémi Dumoulin, Rémi Sciuto, Fabrice Martinez, Julien Chirol, Philippe Bussonnet, Julien Charlet, Jeanne Added...

Depuis plusieurs années, il enregistre également pour des séances de studio et participe à des créations mêlant des musiciens issus de la pop comme Robin Canac (Olivia Ruiz, Daphné), Juan De Guillebon (Arthur H, Camelia Jordana, Botox...) ou bien Olivier Koundouno (Emily Loizeau, Stéphane Eicher, Camille...) avec qui il partage une grande complicité musicale.

Sa musique mélange l'écrit et l'improvisé, l'acoustique et l'électronique et montrent des influences très diverses issues du rock, de la pop et de la musiques contemporaine... Pour ses albums « Post-Jazz » en quintet et « Barbara Piano Solo », il reçoit des critiques et distinctions élogieuses de la part de la presse (CHOC Jazz Magazine, Sélection FIP, etc.). (cf. la revue de presse).

En 2012, il lance un nouveau projet en trio avec Phillippe Bussonnet et Julien Charlet autour de David Bowie et Michael Jackson dont l'album est prévu pour 2013.

Il se produit avec ses projets dans de nombreuses salles et festivals, notamment du réseau FSJ et AFIJMA : Reims Jazz Festival, Jazz à Vienne, Jazzèbre, Festival Radio France Montpellier, Pannonica, Le Triton, Charlie Free, Sunside-Sunset, L'Arrosoir, Jazz Club de Lyon, Studio de l'ermitage...

Son goût prononcé pour les arts l'amène à travailler dans l'audiovisuel sur des productions de la chaîne ARTE. Il écrit et réalise des sujets sur le jazz à la demande de la rédactrice en chef, Rebecca Manzoni, dont l'un très remarqué, sur Mitch Mitchel (batteur de Jimi Hendrix) qui présente les liens entre le jazz et le rock.
De plus, sa musique sert de bande originale à une série de documentaires autour d'artistes européens produit par « Image & Compagnie » de Serge Moati.

On le retrouve également dans diverses collaborations artistiques comme, par exemple, avec le célèbre photographe des années 80 Pierre Terrasson (Bashung, Jacques Higelin, Serge Gainsbourg...) avec qui il a réalisé des performances « hommage » en piano solo lors d'expositions. Avec la vidéaste Julie Terrasson, journaliste-réalisatrice de Tracks (Arte), spécialiste de la contre-culture japonaise, il réalise des vidéos et des clips expérimentaux sur son premier album ; il compose également pour la chorégraphe et designeuse textile Faye Formisano pour le spectacle BEACH (primé par le Paris Jeunes Talents et La Fondation de France).

Durant cette période, il développe en live un piano solo électro avec l'ingénieur du son Sébastien Viguier et fait entrer le jazz dans des scènes de musiques actuelles. L'artiste plasticienne Anne-Flore Cabanis (Résidente au 104, Nuit Blanche de Metz) lui confectionne pour ce projet une installation plastique originale.

Aujourd'hui, il se consacre de plus en plus à la musique de film en composant pour de jeunes réalisateurs (court-métrage de Sarah Lasry en 2012 ; long-métrage de Malec Démiaro prévu pour 2013).

En 2007, suite à une expérience de création et d'action culturelle dans les écoles et le milieu du handicap avec l'association MESH (dont il fut, en 2006, le Directeur Artistique), il crée l'association Instant Sonore. Il y développe un véritable espace artistique et pédagogique porté par le sens de la création qu'il décline sous diverses formes, d'ateliers-rencontre en conférences universitaires, et ce aussi bien dans les écoles, collèges, lycées, conservatoires que les universités. Il occupe la direction artistique de cette association depuis 5 ans en veillant toujours à monter des dispositifs originaux de rencontre et d'échanges avec les publics, avec pour principe fondamental, une sensibilisation à l'art par la découverte ou l'implication dans la création.

Depuis 2009, il est professeur de Jazz au Conservatoire de Paris XXème. Aujourd'hui, il est également responsable du département Jazz & Musiques Actuelles, en pleine expansion. Il y dispense un enseignement d'ouverture sur les musiques, où les élèves apprennent aussi bien les grandes oeuvres du répertoire jazz que de la musique pop. De plus, il travaille étroitement avec le département de danse jazz du CRR en confrontant ainsi ses étudiants à d'autres expressions artistiques dans des créations pluridisciplinaires.

En 2008, il co-fonde le groupement d'artistes Music Unit avec Julien Chirol et Pierre Luzy et codirige ainsi un ensemble de sociétés de production, d'édition et un studio d'enregistrement détenus par une quinzaine de musiciens que l'on retrouve dans le jazz (Le Sacre de Tympan) ou dans les musiques actuelles (Java, Oxmo Puccino, Feist, Jean-Louis Aubert...). Le fonctionnement repose sur un principe de mutualisation des ressources entre les musiciens et artistes, avec une exigence musicale portée sur les productions, sans exclusion esthétique (de la musique improvisée à la variété).

En 2011, après la sortie de son album Barbara Piano Solo, il se consacre particulièrement à la production d'artistes jazz, dont notamment Le Sacre du Tympan de Fred Pallem et le Wildmimi de Rémi Sciuto.

En avril 2013, il lance un grand événement avec la Mairie de Paris en référence aux valeurs de la journée internationale du jazz de l'UNESCO dont il assure la direction artistique. Pendant un mois sont organisés dans toute la capitale, concerts, expositions photos, spectacles de danses, projections cinéma, conférences et performances autour du jazz, mêlant des artistes reconnus à des groupes émergents, ce avec une implication toute particulière des jeunes des conservatoires et centres musicaux parisiens.

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